Проект Пермского оперного театра "Видеть музыку" - это четыре коротких абстрактных балета, поставленных тремя современными иностранными хореографами.
Один балет - про память, другой - про насилие, остальные - про рутину и шероховатости жизни.
По словам главного балетмейстера театра Алексея Мирошниченко, Даглас Ли, Лука Веджетти и Каэтано Сото представляют новое поколение хореографов, еще не известных в России, но очень востребованных на Западе. Английский хореограф Ли, итальянец Ваджетти, испанец Сото активно сотрудничают с "New York City Ballet", ставят для Шведского королевского балета, работают в лондонском "Covent Garden".
В Перми трое молодых иностранцев представят четыре балета (Каэтано Сото готовит сразу две постановки): "Souvenir" (Память), "Meditations on Violence" (Размышление о насилии), "Quotidiano" (Рутина), "Uneven" (Неровность).
О своем первом проекте для Пермского театра оперы и балета "РГ" рассказывает хореограф Каэтано Сото.
Российская газета: Каэтано, что представляет собой "Неровность" в танце?
Каэтано Сото: Должен признаться: все, что я создаю в последнее время, - очень личное, основанное на личных переживаниях. Неровность - это то, как я чувствовал себя однажды. В моей жизни был период - на протяжении года, - который можно назвать "шероховатостями жизни". Я очень много работал: 99 процентов моего времени занимала и занимает работа. Я живу как монах в келье: нужно жертвовать своей личной жизнью - потому что очень большая ставка на кону. В тот год я очень много работал, был в постоянных разъездах - моя жизнь проходила в отелях. И однажды я перестал понимать: кто я, что делаю, где нахожусь. В Париже? Или в Амстердаме? Я вообще - на этой планете? Это было странное и горькое чувство потерянности. Мне понадобилось несколько минут, чтобы осознать эту "неровность".
РГ: И вы решили создать балет по мотивам своего пережитого чувства?
Сото: Я начал создавать балет, чтобы преодолеть эту проблему. И когда я делал этот балет, у меня было чувство, что я каждый день посещаю психолога.
РГ: Сотрудничество с Пермским оперным театром для вас началось с приглашения Мирошниченко?
Сото: С Алексеем Мирошниченко мы встретились еще в 2006 году: делали спектакль для Королевского балета Фландрии. И вдруг он мне позвонил и предложил поставить балет в Перми - и я был очень счастлив: давно хотел поработать в России. А Алексей как раз подбирал для этого проекта хореографов, работающих в неоклассическом стиле. Мирошниченко дает импульс для развития пермской труппы, и мы здесь для того, чтобы этот импульс поддержать.
РГ: Предлагая пермским артистам абстрактную тему для танца, вы легко нашли с ними взаимопонимание?
Сото: Я понимаю, что абстрактный балет создавать всегда немного сложнее. Например, чтобы балерине станцевать Жизель, ей нужно войти в существующий образ и суметь сыграть его. А в моем творчестве все иначе. Здесь мы сами создаем сюжет, сами воплощаем мысль, движения балерины становятся движением мысли. При этом я предлагаю артистам работать с картинками. К примеру, в конце нашего балета будет сцена, когда мужчина замахивается и почти бьет ладонью по лицу героини - но она не отшатывается от него, а как будто смотрится в его занесенную ладонь как в зеркало. Когда я работаю с танцовщиками, я стараюсь, чтобы они сами увидели эту "картинку", даю им направление мысли.
РГ: Вы готовы к тому, что абстрактные "картинки" вызовут неоднозначное восприятие зрителя?
Сото: В своих балетах я всегда говорю о любви или ненависти, о жизни и смерти. Но каждый зритель сможет интерпретировать мое высказывание по-своему, кто-то увидит все в точности как я, кто-то - совсем иначе. И это может быть вызовом мне или стимулом. Такая реакция может стать источником вдохновения. Это очень интересно, со зрителем - как с детьми.
Кстати
Хореографическая премьера "Видеть музыку" состоится в Пермском театре оперы и балета 27-28 апреля.